影评：戴着纸枷锁却终生自由的人(文/何艳丽)

      犯了错就得戴上一个纸枷锁，并且在戴着的过程中不容许撕破半点，这是旧时的戏园子对唱戏人的一种惩罚。它比不得铁枷锁沉重，但比铁枷锁更难戴，更残忍。剧中梅兰芳一遍又一遍读着大伯写给的信，默念大伯的教训，领悟其中的道理。其实正如陈凯歌导演在接受记者采访时所说，梅兰芳就是一个戴着纸枷锁却终生自由的人。
      黎明和余少群在剧中的感觉似乎就是我对梅兰芳先生的理解，外柔内刚，温文尔雅，谦虚不骄狂，但时不时又有难得的魄力和勇气。他的一生充满传奇，生在北京的胡同，长于三教九流各色人等混杂之中；他有不堪的、惶恐的童年，但是这些都没有妨碍他成为那个时代的巨星，他乘时代浪潮而起，他是思想前卫的新青年，他在任何时候都谦谦有礼，甚至是谦卑的，但他却有自己的坚持和主张。尤其是余少群饰演的少年梅兰芳，很干净很纯粹，眼里没有一丝杂质；他的古装扮相清秀可人，看他在舞台上唱、念、做、打，恍惚中似梅兰芳再世，他的表现可圈可点，恍如当年《霸王别姬》里张国荣的影子。他的身上有着坤旦的妩媚，有着男儿的骨气，有着好学的谦虚，有着敢于接受挑战的勇气，有股钻劲，有股拼劲，妩媚中闪烁着坚强。单纯从演技的角度而言，余少群的表演远胜于黎明扮演的中年梅兰芳。特别是扮相，几乎是毫无挑剔，坐、念、唱、打，一招一式足见功底。
      陈红的扮演不得不让人叫好，她把福芝芳刀子嘴豆腐心的特点抓得准，演得活；在她的身上，我们也看到了中国女性的伟大和魅力。成亲后，她离开了自己的戏剧事业，一心照顾梅兰芳，用黎明在剧中的话，“是让她来管着我的”，她也确实“管”得很好，不单单是“管”，更多的是爱着，是护着。很多时候，男人需要这样一个女人“管”着，才能在人生的航道中不迷失方向，才能在风光之时不忘乎所以。福芝芳不愧是名家的妻子，她有着大家的风范。她时刻都在维护一个公众的梅兰芳，成就他的艺术，并为此而存在着。虽然她不能像孟小冬那样与梅兰芳心心相应、彼此欣赏，但她知道自己的位置，知道自己应该如何做，她穷尽了自己的一生维护着梅兰芳的艺术与名誉。她说：“梅兰芳不属于我，也不属于孟小冬，他属于座儿（观众）。”很多时候，她在我们的面前正是这种大家范儿；但在生活的细节，我们也能看到她的柔，她的弱，无论是福孟正面对峙的眼泪，痛斥邱如白时的歇斯底里，还是与梅兰芳的对视相哭，行行眼泪道出辛酸和柔弱。她泼辣刚强，但又柔情似水，她咄咄逼人，但又通情达理。
      章子怡饰演的孟小冬，其台词“我们这行本来就是千千万万个人在指点”很有她自己的影子。在梨园业内，梅兰芳是王，孟小冬是皇；在生活中，孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅，是梅的红颜知己。她在艺术上与梅兰芳心心相印，相互欣赏，相互挚爱，但终归要分开。
      孙红雷扮演的邱如白，更是全剧中最多戏份的配角，也是最为出彩的一个。在片中，孙红雷戴上了一副圆形眼镜，还时常戴一条围巾，非常斯文。从一开始他挖掘梅兰芳，到“暗中破坏”梅孟关系，再到最后他与梅恩断义绝。整部电影中，孙红雷“比女主角还女主角”地守护着梅兰芳。他对艺术的追求可以说是痴迷到了极点，他为此可以去抛弃事业、抛弃命运、抛弃家庭、抛弃情感、抛弃生命、抛弃尊严，他甚至为了对艺术的无止境追求而抛弃了整个国家与民族。这也难怪有人评价这个角色如“不封魔不成活”的程蝶依。但也有人说，孙红雷一改往常的硬汗形象，现在的扮象实在不像他。而我却偏偏不这样认为，邱如白的饰演至少是让孙红雷的演艺人生更完整，也更挖掘了孙红雷某些不曾表现出来的性格特点。前些时候，湖南卫视鲁豫对孙红雷的专访我也曾认认真真看完。以前喜欢孙，只因为他的男人味“够”；现在觉得既是喜欢，也有讨厌的因子，喜欢他的深沉，也讨厌他的城府，觉得这样的男人很可怕，让你永远都看不清、读不透。
      电影结束了，影院的灯光亮起。但我的思绪仍停留在剧中，剧中人的话语还时不时在我脑海中回荡。邱如白说：“西方戏剧的营养可以促进中国戏曲改革”，“梅兰芳的孤独成就了他的艺术，谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁也就毁了梅兰芳”；孟小冬告诉梅兰芳：“我们这行就是在千千万万人指点下生活的，你要怕的东西多了。所以，别怕。”；十三燕用生命告诉梅兰芳也是告诉观众：“输不丢人，怕才丢人”… …